12 chansons tristes pour piano

jouer de la musique

C’est normal d’être triste de temps en temps. En fait, certaines des plus belles chansons ont été écrites pour évoquer la tristesse et parfois elles nous touchent. L’une des belles choses de pouvoir jouer de la musique est sa fonction thérapeutique qui fait ressortir la tristesse et la laisse partir.

Gymnopédie n° 1 – Erik Satie

Cette pièce délicate, à l’air triste, contient l’indication du compositeur qu’elle doit être jouée lentement et en douceur (la traduction est superflue, n’est-ce pas ?). Cela dit, la dernière partie de cet article contient une légère note d’optimisme qui vous aidera à surmonter le ralentissement économique.

Il y a encore un débat sur ce à quoi Satie faisait référence lorsqu’elle a nommé ses trois Gymnopédies, car le mot vient d’une danse de guerre de la Grèce antique (comme vous le lisez). À l’époque, Satie a déclaré qu’il s’était inspiré d’un roman de Flaubert. La pièce a été publiée avec un poème de Latour et, en fait, le poème se termine de la même manière onirique que la musique : « où les atomes de feu d’ambre étincelants ont mélangé leur sarabande à la gymnopédie ».

Clair de lune – Claude Debussy

Ce troisième morceau de la Suite bergamasque est probablement le plus célèbre de Debussy et évoque cette sensation de paix réconfortante que l’on ressent en observant la lune la nuit.

La mélodie douce et ténue du début se développe en crescendo jusqu’à ce qu’elle culmine en un climax émotionnel avec des progressions rapides des doigts, puis revient à l’état initial délicat. L’effet est balsamique.

Alléluia – Leonard Cohen

La chanson originale de Cohen est un poème mélancolique et fragile, mais chacune des innombrables versions donne une interprétation différente du mot « alléluia ». Qu’il soit solennel, sexuel ou purement spirituel, notre arrangement pour piano vous permettra d’oublier le sens des paroles et d’entrer pleinement dans sa mélodie magique.

Le son du silence – Simon & Garfunkel

Paul Simon a dit que l’inspiration pour cette chanson lui est venue à 21 ans, alors qu’il était assis dans la salle de bain, la lumière éteinte, sans autre son que l’eau qui coule dans les tuyaux. Il voulait capturer ce sentiment de solitude et le transformer en quelque chose de sublime grâce à son instrument. Dans son cas, c’était avec la guitare, mais vous pouvez faire de même avec le piano sans perdre une once d’émotion.

Ain’t No Sunshine – Bill Withers

Nous avons tous manqué quelqu’un à un moment donné. Ain’t No Sunshine est devenu un hymne à la solitude et à la perte depuis plusieurs générations. Au sujet de l’inspiration de la chanson, Withers a déclaré : « Parfois, on passe à côté de choses qui n’étaient pas particulièrement bonnes pour soi. Je suis sûr que beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier à cette phrase.

Pour l’anecdote, c’est le premier single du premier album de Bill Withers, sorti à l’âge de trente-trois ans et qui était un « simple ouvrier d’usine perdant son temps pour des choses sans importance ». S’il n’était pas trop tard pour Bill, il ne sera pas trop tard pour vous non plus.

Imaginez – John Lennon

Lennon a écrit les paroles avec sa femme Yoko Ono afin de créer quelque chose comme une « prière positive ». Le résultat est un hymne universel à la paix qui nous dit que même si tout va mal dans le monde, il y aura toujours de l’espoir si nous nous unissons tous pour changer les choses. C’est un message encourageant qui se fait sentir dès les premières notes du piano.

Chaque souffle que vous prenez – La police

La chanson la plus réussie de The Police est une combinaison indubitable d’accords brisés qui aboutissent à une mélodie sincère. Bien que la chanson sonne comme une déclaration d’amour, Sting lui-même reconnaît qu’elle parle de l’obsession et de la jalousie atroce que l’on ressent lorsque l’amour est terminé. Sinistre, mais très réel.

Les larmes du ciel – Eric Clapton

En un an, Eric Clapton a perdu son fils, son ami et collègue professionnel Stevie Ray Vaughan, et deux de ses roadies. Clapton a écrit cette chanson pour exprimer son chagrin et tirer la force de sa faiblesse pour continuer à vivre. Vu sous cet angle, la chanson nous encourage à ne pas renoncer à la perte. Comme le disent les mêmes paroles, « Je dois être fort et continuer, car je sais que le ciel n’est pas ma place ».

Rien d’autre n’est important – Metallica

Metallica sont connus pour leur heavy metal frénétique, donc cette chanson peut vous sembler un choix risqué ; à moins que vous ne le sachiez, bien sûr… Si vous le faites, vous saurez que c’est une ballade puissante avec une mélodie inoubliable. Le chanteur James Hetfield a commencé à l’écrire après un appel longue distance avec sa petite amie, et ce sentiment est évident dès la première ligne du texte : « Si proche, peu importe la distance. Il ne doit pas être très éloigné du cœur.

Let Her Go – Passager

Le titre dit tout, et la chanson reflète avec des poils et des signes ce que l’on ressent quand l’amour se termine. Toutes ces petites choses que vous ne réalisiez pas à l’époque, mais qui vous manquent maintenant plus que tout au monde. En répétant la ligne « et vous laissez faire », le message s’avère positif. Vous pouvez les laisser (les laisser ou les laisser faire).

La rivière coule en vous – Yiruma

Yiruma lui-même a dit que cette pièce « commence et se termine en invoquant les sentiments au plus profond de mon cœur ». Il représente l’amour dans sa plénitude et son vrai sens. Triste mais élégant, il mène à une fin inspirée d’une grande beauté.

Call Out My Name – The Weeknd

La chanson la plus récente de cette liste. Le thème peut être résumé par l’une des phrases du texte : « tomber amoureux de toi a été mon échec ». C’est une triste vérité que beaucoup d’entre nous ont affrontée à un moment ou à un autre mais, comme beaucoup d’autres chansons tristes, elle se termine par la prise de conscience que nous devons aller de l’avant. « Appelez mon nom et je partirai. » En route vers quelque chose de meilleur et de moins pénible. Une idée à laquelle nous pouvons tous nous accrocher.

Évidemment, ces musiques tristes, mais belles, ne sont pas à écouter en boucle, surtout pas en ce moment, tout comme la période ne semble pas forcément adaptée pour une digital detox.